Introdução
Porra, você passou semanas treinando a base de blues, pegou a palhetada do shuffle, fez a pestana do acorde dominante soar afinada e até decorou um lick pentatônico manjado para impressionar os amigos na jam. No entanto, basta a música chegar no bendito compasso 11 que você entra em pânico, o olho esbugalha, a mão esquerda congela e você simplesmente para de tocar feito uma estátua de gesso esperando o compasso 1 cair do céu.
Afinal, a maioria dos músicos encara os dois últimos compassos do blues tradicional de 12 compassos como se fossem um abismo escuro e assustador. De fato, enquanto a música caminha entre o primeiro e o décimo compasso, quase todo mundo consegue enganar no piloto automático, mas quando chega a hora do turnaround, a verdade nua e crua aparece: quem não domina a virada passa vergonha na frente da banda inteira.
Contudo, o turnaround não é um truque de mágica reservado apenas para os velhos mestres do Mississippi ou para guitarristas que viveram nos anos cinquenta. Na verdade, esses dois compassos finais seguem uma engrenagem harmônica brilhante, na qual linhas cromáticas elegantes conduzem a música de volta ao acorde de preparação, criando aquela tensão irresistível que faz todo mundo na plateia balançar o pescoço.
Além disso, baixista, não pense que você vai passar batido nessa bronca e ficar só olhando com cara de paisagem. Se a sua linha de baixo vacilar no compasso 11 e esquecer de anunciar a dominante no compasso 12 com clareza rítmica e aproximação precisa, o blues perde todo o chão e a banda inteira desaba junto com você.
Portanto, chega de engolir seco toda vez que a harmonia se aproxima da virada e de rezar para ninguém perceber que você se perdeu no tempo. Neste guia sem enrolação, você vai dissecar a anatomia teórica do turnaround, aprender os clichês definitivos na guitarra e no contrabaixo e dominar um exercício prático com metrônomo para fechar cada ciclo de 12 compassos com autoridade absoluta.
O Que É o Turnaround: Os Famosos Compassos 11 e 12 do Blues
Primeiramente, para parar de tocar feito um iniciante desorientado, você precisa entender o mapa do território em que está pisando. A estrutura padrão do blues tradicional tem exatamente 12 compassos, divididos em três blocos de quatro compassos: os quatro primeiros estabelecem a tônica (I7), os quatro do meio visitam a subdominante (IV7) e voltam para a tônica, e os quatro finais fecham a história.
Nesse sentido, os compassos 9 e 10 constroem a tensão máxima com a descida clássica do V7 para o IV7 (por exemplo, Si7 para Lá7 em um blues em Mi). Quando essa descida termina, você aterrissa nos dois compassos mais cruciais de toda a forma: os compassos 11 e 12, conhecidos mundialmente pelo termo em inglês turnaround, que nada mais significa do que a grande virada ou retorno da harmonia.
De fato, o compasso 11 pertence ao acorde de tônica (I7), onde a harmonia descansa por um instante após a tensão dos compassos anteriores. No entanto, o compasso 12 muda drasticamente de papel e convoca o acorde dominante de quinto grau (V7), criando a instabilidade harmônica perfeita que empurra o ouvido de volta para a cabeça do compasso 1.
Além disso, existe uma distinção fundamental que muito marmanjo ignora nos palcos: o turnaround de recomeço e o turnaround de encerramento. Se o solo vai continuar ou se o vocalista vai cantar mais uma estrofe, o compasso 12 precisa obrigatoriamente chamar o V7 para girar a roda novamente. Por outro lado, se a música vai acabar ali mesmo, o compasso 12 abandona o V7 e estaciona na tônica definitiva, muitas vezes com um acorde sofisticado com nona ou uma descida cromática final.
Portanto, se você não sabe em qual desses dois cenários está tocando, você vira aquele zé ruela que continua solando freneticamente enquanto a banda inteira já parou e o baterista já largou as baquetas no prato.
A Anatomia Teórica: Linhas Cromáticas e Resoluções no V7
Agora, vamos desmontar o motor desse troço para você parar de depender de sorte. A força melódica e dramática de um turnaround não vem de escalas tocadas de cima a baixo sem rumo, mas sim do movimento suave de vozes cromáticas que conectam notas reais dos acordes envolvidos.
Em primeiro lugar, observe o que acontece harmonicamente quando você sai do acorde I7 (por exemplo, Mi com sétima, formado por Mi, Sol#, Si e Ré) e caminha em direção ao acorde V7 (Si com sétima, formado por Si, Ré#, Fá# e Lá). A nota Ré é a sétima menor de Mi7, enquanto a nota Ré# é a terça maior de Si7; entre elas, há apenas meio tom de distância.
Dessa forma, os turnarounds mais bonitos da história da música exploram linhas em terças ou sextas que descem ou sobem degrau por degrau cromático. Na linha descendente clássica em Mi, a voz superior parte da nota Ré (sétima menor de Mi7), desce para Dó#, passa por Dó natural e descansa triunfante no Si (fundamental do acorde V7) no primeiro tempo do compasso 12.
Contudo, enquanto essa voz superior desce, muitos arranjos utilizam uma nota pedal superior que fica soando continuamente, como a corda Mi aguda solta na guitarra. O contraste acústico entre a corda solta vibrando fixa e a linha cromática rastejando logo abaixo cria exatamente a assinatura sonora que você reconhece em qualquer gravação histórica de blues.
Por conseguinte, essa condução de vozes funciona de modo tão potente porque o cérebro humano adora pequenos intervalos de semitom resolvendo em notas de repouso claras. Quando a sua frase cromática atinge a fundamental ou a sensível do acorde V7 bem na cabeça do compasso 12, a expectativa musical atinge o pico, tornando a volta para o compasso 1 no acorde I7 um alívio rítmico e harmônico espetacular.
Turnaround na Guitarra: Clichês de Chicago, Delta e Texas Blues
Chega de teoria no papel e vamos colocar os dedos nas cordas, caralho. Na guitarra, existem três famílias de turnarounds que cobrem praticamente noventa por cento de tudo o que foi gravado nos últimos cem anos, e se você não dominar essas três, você simplesmente não sabe tocar blues de verdade.
Em primeiro lugar, temos o lendário turnaround com cordas soltas do Delta blues, imortalizado por mestres como Robert Johnson. No tom de Mi, você mantém a primeira corda (Mi aguda) soando solta e ataca simultaneamente a segunda corda na casa 3 (nota Ré), descendo para a casa 2 (Dó#), casa 1 (Dó natural) e corda solta (Si). Logo em seguida, você finaliza o compasso 12 atacando um acorde de Si7 bem estalado para sacudir a poeira.
Além disso, temos o clássico padrão de Chicago em sextas paralelas, amplamente utilizado por B.B. King, Buddy Guy e Eric Clapton. Nesse desenho, você toca a corda 1 e a corda 3 ao mesmo tempo com palheta e dedos: no tom de Mi, você ataca a casa 7 da corda 3 (Ré) junto com a casa 7 da corda 1 (Si), descendo casa por casa (casas 6, 5 e 4) até cair no acorde de Si7 com nona (B9) na casa 2 da corda 5.
Por outro lado, os guitarristas do Texas blues, seguindo os passos inflamados de Stevie Ray Vaughan, adoram utilizar o famoso truque do meio-tom acima no compasso 12. Em vez de tocar apenas o acorde V7 estático, eles antecipam o acorde meio-tom acima e escorregam a mão no último instante: tocam um C9 (Dó com nona) e arrastam imediatamente para B9 (Si com nona), gerando uma pegada cortante e cheia de atitude.
Veja a tablatura detalhada dessa frase clássica em Mi maior para você parar de inventar moda e tocar o que funciona:
E|----0---0---0---0---|--------------------2--||
B|----3---2---1---0---|--------------------0--||
G|--------------------|----2---1-----------2--||
D|--------------------|------------2-------1--||
A|--------------------|----------------2---2--||
E|--0-----------------|-----------------------||
1 & 2 & 3 & 4 & 1 2 3 4
[ Compassos 11 ] [ Compasso 12 (B7) ]Portanto, estude esse trecho com palhetada precisa e atenção milimétrica às dinâmicas, porque tocar sujo e embolado não é ser emotivo, é apenas desleixo técnico.
Turnaround no Baixo: Conduzindo a Banda com Autoridade
Baixista, preste atenção redobrada agora, porque este capítulo foi escrito sob medida para você parar de ser um mero passageiro na harmonia. Enquanto o guitarrista pode se dar ao luxo de fazer firulas melódicas, o baixista tem a obrigação moral de sustentar a pulsação do shuffle e desenhar o caminho tonal que todos os outros instrumentos vão seguir.
De fato, o maior erro que vejo um baixista cometer nos compassos 11 e 12 é continuar fazendo a mesma levada mecânica de tônica e quinta sem avisar ninguém que a música está virando. Se você toca exatamente as mesmas notas do início da estrofe, o baterista não sabe onde colocar a virada e o guitarrista não sente a sustentação necessária para resolver a frase.
Nesse sentido, a sua linha de baixo precisa criar uma aproximação cromática incontestável para a fundamental do acorde dominante no compasso 12. Em um blues em Mi, onde a dominante é Si (corda Lá, casa 2), a sua linha no compasso 11 deve partir do Mi fundamental, passar pelas notas de apoio e subir ou descer cromatizada até descarregar no Si exatamente no primeiro tempo do compasso 12.
Além disso, após bater na nota Si no compasso 12, você não pode simplesmente morrer e deixar o tempo vazio. Você deve conduzir os tempos 2, 3 e 4 do compasso 12 preparando o retorno para o Mi do compasso 1, utilizando uma aproximação clássica por baixo (notas Dó, Ré, Ré# até atingir Mi) ou por cima (notas Sol, Fá#, Fá até repousar em Mi).
Veja a linha de baixo padrão para os compassos 11 e 12 em tercinas de shuffle:
G|-------------------|-------------------|
D|-------------------|-------------------|
A|-------2---3---4---|---2---2-----------|
E|---0---------------|-----------2---3---|
1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 &
[ Compasso 11 ] [ Compasso 12 ]Contudo, repare na elegância e firmeza desse desenho: no compasso 11, você toca a nota Mi na corda solta e sobe cromático nas casas 2, 3 e 4 da corda Lá (Si, Dó, Dó#), alcançando com peso a nota Si na casa 2 no compasso 12. Em seguida, a sua linha prepara a volta atacando Fá# (casa 2 da corda Mi) e Sol (casa 3) ou Sol# (casa 4), entregando o acorde de Mi no compasso 1 mastigado e impecável para a banda.
A Conexão Sagrada Entre Guitarra e Baixo na Hora da Virada
Dessa forma, quando colocamos guitarra e baixo lado a lado no mesmo palco, o turnaround se torna o teste de fogo definitivo para saber se vocês formam uma banda competente ou um bando de desconhecidos brigando por volume.
Em primeiro lugar, os dois músicos precisam conversar musicalmente e definir com clareza quem faz a voz melódica e quem faz a base estrutural. Se o guitarrista decide fazer o clichê melódico com cordas soltas no compasso 11, o baixo precisa permanecer firme, garantindo a fundação rítmica do shuffle para que a frase da guitarra brilhe sem perder o peso.
Por outro lado, o pior desastre sonoro imaginável ocorre quando o guitarrista e o baixista resolvem fazer licks cromáticos diferentes e conflitantes ao mesmo tempo. Se a guitarra desce cromática pelas notas agudas enquanto o baixo sobe de forma desordenada pelas graves, o resultado é um lamaçal de frequências dissonantes e horríveis que destrói a levada do blues.
Além disso, a sincronia rítmica no compasso 12 exige concordância absoluta no ataque do acorde dominante. Se o baterista acentua a virada no prato de condução, a guitarra ataca o acorde B9 e o baixo martela a nota Si no exato mesmo milissegundo, o impacto dinâmico na plateia é arrebatador e dá a certeza de que a banda toca com pegada profissional.
Portanto, conversem no ensaio, afinem a intenção musical e parem de disputar espaço na mixagem, porque a boa música nasce da cooperação inteligente e não da vaidade egoísta.
Erros Clássicos Que Fazem Você Cair do Cavalo na Virada
Por falar em desastres, vamos listar abertamente as bobagens mais vergonhosas que guitarristas e baixistas cometem nos compassos 11 e 12 para você nunca mais repetir nenhuma delas na vida.
Em primeiro lugar, o erro mais patético é travar e sumir no compasso 11 por pura insegurança rítmica. O sujeito passa os dez compassos anteriores tocando alto e confortável, mas quando percebe que a virada chegou e não tem certeza do que fazer, ele simplesmente para de palhetar ou abaixa o volume com medo de errar, deixando um buraco horroroso na dinâmica do arranjo.
Outro erro clássico e irritante é apressar o andamento do metrônomo bem na hora do clichê. Como o músico passou horas treinando a frase isoladamente em casa sem metrônomo, ele fica ansioso para mostrar o que aprendeu, corre com os dedos e chega na cabeça do compasso 12 adiantado em relação à bateria, quebrando o swing malemolente do shuffle.
Além disso, muitos músicos esquecem de apontar para a dominante no compasso 12 e continuam tocando a tônica até o fim. Isso elimina completamente a tensão da forma de 12 compassos e faz a passagem para a próxima estrofe parecer frouxa, fria e sem qualquer clímax musical.
Finalmente, há quem repita a mesmíssima frase mecânica em todo e qualquer blues da noite, do primeiro ao último compasso, sem levar em conta o andamento, o estilo ou o tom da música. Essa repetição cega demonstra preguiça mental e falta de sensibilidade artística; afinal, tocar blues é contar uma história viva com nuances, e não despejar padrões engessados sem ouvir o que está acontecendo ao redor.
Dúvidas Frequentes Sobre o Turnaround no Blues
Neste ponto, é provável que algumas dúvidas pontuais estejam martelando a sua cabeça, e vamos sanar todas elas agora mesmo sem meias palavras.
O turnaround só existe no blues tradicional de 12 compassos?
Não, de forma alguma. Embora tenha sido batizado e eternizado no formato clássico de 12 compassos, o conceito de turnaround é aplicado em praticamente todos os gêneros derivados do blues, como rock and roll, rhythm and blues, country e jazz tradicional. Em qualquer progressão harmônica cíclica onde você precisa preparar o retorno para o início da seção, uma virada com condução cromática e acorde dominante pode ser empregada com enorme sucesso.
Posso usar frases de turnaround em um blues menor?
Certamente que pode, contudo com adaptações harmônicas vitais. Em um blues menor em Lá menor (Am), por exemplo, a dominante no compasso 12 continua sendo o Mi com sétima (E7), mas as vozes cromáticas anteriores precisam respeitar as terças menores e as sextas menores da tonalidade (como a nota Fá natural em vez de Fá#). O princípio cromático da voz condutora permanece rigorosamente o mesmo, gerando uma atmosfera ainda mais melancólica e profunda.
Como saber se devo tocar um turnaround de continuação ou de encerramento no palco?
A resposta é simples: use os seus ouvidos e olhe para o líder da banda ou vocalista. Em uma jam session ou show ao vivo, os músicos combinam sinais visuais claros (como levantar o braço da guitarra, acenar com a cabeça ou fazer uma contagem regressiva) para avisar que a música vai terminar no próximo ciclo. Se ninguém deu sinal algum, mantenha a dominante firme no compasso 12 e prepare-se para mais uma volta na roda do blues.
Exercício Prático: Três Turnarounds Essenciais em Mi e Lá com Metrônomo
Agora acabou a conversa fiada e chegou a hora da verdade, cabeça de bagre. Pegue o seu instrumento, sente direito na cadeira e siga o passo a passo rigoroso abaixo para gravar esse conhecimento de forma indelével nos seus dedos e nos seus ouvidos.
Em primeiro lugar, ligue o metrônomo a modestos 70 BPM com subdivisão em tercinas de shuffle (o famoso ta-ka-ta, ta-ka-ta). Não caia na tentação ridícula de acelerar o andamento antes de limpar cada nota; a velocidade é consequência inevitável da clareza e da precisão rítmica.
Em segundo lugar, execute o turnaround clássico em Mi na guitarra ao longo dos compassos 11 e 12:
- No tempo 1 do compasso 11, ataque a primeira corda solta e a segunda corda na casa 3 (Ré).
- Nos tempos subsequentes, desça cromático para a casa 2 (Dó#), casa 1 (Dó) e corda solta (Si).
- No tempo 1 do compasso 12, monte com autoridade o acorde de Si7 com nona (B9) na casa 2 da corda Lá e dê um ataque percussivo preciso.
Em terceiro lugar, baixe a guitarra e pegue o contrabaixo para tocar a condução rítmica correspondente:
- No compasso 11, ataque a corda Mi solta no tempo 1 e conduza com tercinas balançadas passando por Si (casa 2 da corda Lá), Dó (casa 3) e Dó# (casa 4).
- No compasso 12, ataque com firmeza a nota Si (casa 2 da corda Lá) no tempo 1, seguida de Fá# (casa 2 da corda Mi) e Sol# (casa 4 da corda Mi), aterrissando na nota Mi no tempo 1 do compasso 1.
Por fim, após dominar o exercício em Mi maior, transponha a fórmula inteira para o tom de Lá maior. Na guitarra, a frase cromática agora vai trabalhar as cordas 2 e 3 ou o padrão de Chicago nas casas 5 e seguintes, culminando no acorde dominante de Mi7 (E9) no compasso 12; no contrabaixo, a fundamental da dominante será o Mi, exigindo que você desenhe a aproximação cromática adequada para essa nova região.
Pratique essa transição repetidamente até que os seus dedos façam o movimento sem qualquer hesitação e o seu cérebro reconheça a virada instantaneamente, permitindo que você toque com a segurança e a alma que o blues realmente exige.
Conclusão
Em resumo, dominar o turnaround nos compassos 11 e 12 é o divisor de águas entre quem apenas arranha licks soltos e quem realmente compreende a engrenagem viva do blues. Quando você entende a condução cromática das vozes e crava o acorde dominante ou a nota fundamental no tempo certo, a sensação de segurança toma conta dos seus dedos e tocar na frente de qualquer banda se torna um prazer absoluto.
Portanto, guarde a palheta de lado por cinco minutos, respire fundo e assimile essa lição: não adianta correr se você não sabe para onde a harmonia está caminhando. Agora que você tem o mapa teórico e prático em mãos, coloque o metrônomo para estalar diariamente e transforme essa virada no momento mais esperado do seu solo.
Se você quer aprofundar ainda mais o seu vocabulário harmônico e rítmico, confira o nosso guia completo sobre o blues tradicional de 12 compassos e aprenda também a construir linhas matadoras no nosso artigo sobre groove e feel no contrabaixo e na guitarra. O braço do instrumento não tem segredos quando você estuda com método, atitude e seriedade.
